Erentxun ha realizado este anuncio en Twitter que ha sido confirmado después por la promotora Get In, que sin embargo ha emplazado a los informadores al próximo lunes para conocer más detalles, ya que ese será día en el que la noticia se haga “oficial”.

El grupo Duncan Dhu, en una imagen promocional del 2001.

Fuentes de esta productora han señalado que hay un proyecto en marcha para volver a reunir al grupo, que nació en 1984 y grabó su último disco de estudio, ‘Crepúsculo’, en 2001.

El último trabajo de estudio como grupo fue “Crepúsculo”, en 2001, que contó con una colección de 21 canciones inéditas divididas en dos discos.

Duncan Dhu lanzó 11 placas y sus canciones se encuentran entre los éxitos más escuchados, como “Cien gaviotas”, “En algún lugar” y “Una calle de París”.

Las fuentes de Get In han señalado que para Erentxun era importante hacer el anuncio a sus seguidores. Lo ha hecho con el siguiente “tuit”: “Amigos, una noticia importante: Vuelve Duncan Dhu!!!”

Lo primero que te sorprende es su forma de hablar. Casual. Relajada. Como si estuviese viendo un programa de videos musicales y te llamara a mitad de la noche para soltar un comentario sobre la forma de tocar de un guitarrista. “Hola. Soy Robert Smith”. Lo difícil es asociar esa misma voz con la imagen que tienes de él en las fotos de prensa y las portadas de sus discos. Sí, pues –piensas–, es un tipo como cualquier otro. Aunque su música no se parezca a ninguna.

“No sé por qué no hemos tocado en Latinoamérica tanto como en otras partes”, me dice cuando le reclamo la prolongada ausencia a la que nos ha sometido.

“El público latinoamericano me parece fantástico, pero por alguna razón inexplicable fue así, simplemente no se dio”. Hablemos de música entonces, le digo. Y así empieza la conversación con uno de los íconos del new wave.

La trilogía integrada por “Seventeen Seconds”, “Faith” y “Pornography” (discos editados por The Cure entre 1980 y 1982) es asociada comúnmente a estados de ánimo depresivos y etapas de oscuridad emocional. ¿Hay algo de esa época que regrese a ti al interpretar esas canciones?
Cuando escucho las canciones de esos discos, me doy cuenta de que fue una época muy oscura para mí. Las letras que escribí entonces a veces llegan a asustarme. Lo que te puedo asegurar es que en el momento en el que estábamos grabando “Pornography” yo ya sabía que esa época estaba acabando y que se abría una etapa distinta en mi vida y en el grupo. Y sí, a veces, cuando estoy cantando esas canciones, vuelvo a conectarme con las emociones de las que hablas. Lo bueno es que ahora la sensación no dura más de cuatro minutos.

Los fans de The Cure nunca parecen ponerse de acuerdo sobre cuál es el mejor disco de la banda. ¿Tienes un disco preferido de The Cure?
Si tuviera que elegir un disco de The Cure, ese sería “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me”. Y te contaré la razón. Cada vez que pienso en ese disco me acuerdo de la época en que lo grabamos y fue una época en la que todo parecía perfecto. Personalmente, me sentía feliz. Y con respecto a la banda, estaba entusiasmado porque me parecía que estábamos logrando algo. Hay mucha luz en ese disco.

Mira la entrevista en su totalidad en la edición impresa de El Comercio (Luces C4)

1. HISTORIA VIVIENTE: Elvis Presley está muerto. Los Beatles nunca podrán tocar juntos otra vez. The Who se ha reducido a sus dos integrantes originales. La más grande generación del rock se está acabando y los Stones, Bob Dylan y Paul McCartney son los eslabones que nos unen a ese momento especial en la historia de la música. Lo mejor es que todavía los puedes ver en concierto. Si el rock clásico de los Stones te gusta es difícil imaginar a una banda desarrollando sola ese impresionante catálogo musical con el mismo estilo.

2. BANDA EN VIVO: Quizá nunca lo admitan pero muy dentro de ellos los Stones saben que no han hecho música memorable en décadas. Lo que sí han hecho es mantener su fuerza y presentar las canciones que el público quiere escuchar con poder y precisión. No se puede encontrar una banda que toque las canciones de los Stones mejor que ellos. La banda está consciente de lo más destacado de su trabajo, por lo que puedes esperar todo menos un concierto apagado. Las últimas veces ha sido mucho más que una serie de grandes éxitos interpretados en piloto automático.

3. KEITH RICHARDS: Alguna vez Keith era una amenaza contra la sociedad, la imagen viviente de los demonios de las drogas. Ahora es un personaje querido, humanizado por una de las mejores biografías del rock y el modelo del capitán Jack Sparrow de Johnny Depp en las películas de “Los piratas del Caribe”. Es el tío loco y buena onda que además toca muy bien la guitarra.

4. LA CARA DE CHARLIE: La mejor expresión facial en el rock and roll es la cara impávida del baterista Charlie Watts mientras deja fluir la locura alrededor de él. Observen a Watts cuando Mick Jagger camina como gallina audaz.

5. LA ÚLTIMA VEZ: Nos sorprenderá si esta es definida como una gira de despedida, se han dicho tantos chistes sobre su edad a lo largo de años que incluso el asunto viejo. Esos hombres están sorprendentemente en una condición muy buena para todos los años de uso rudo que han tenido. Pero Richards tiene 69 años, y Mick cumplirá esa edad a mediados de año. Watts tendrá 72 en junio. Las bromas se están volviendo una realidad y antes de lo que uno espere estarán interpretando “The Last Time” por última vez.

Phil Ramone , el ganador del premio Grammy ingeniero y productor cuya platino touch incluye grabaciones con Ray Charles , Billy Joel y Paul Simon , falleció a los 72.
Hijo Ramone, Matt Ramone , confirmó la muerte. La familia no respondió de inmediato a conocer los detalles de la muerte, pero Matt Ramone dice que su padre era “muy cariñosa y se puede perder.”

Pocos productores tenido una carrera más espectacular y diverso. Ramone ganado 14 premios Grammy . Trabajó con Frank Sinatra y Aretha Franklin , Stevie Wonder y Paul McCartney , Elton John y Tony Bennett .

Él produjo tres discos que ganaron premios Grammy por mejor álbum del año – Simon “Still Crazy After All These Years”, de Joel “Calle 52″ y Charles “Genius Loves Company”. Fue un pionero de la grabación digital que produce lo que se considera como el primer gran lanzamiento comercial en disco compacto, “Calle 52″, que salió en CD en 1982.

Él prosperó produciendo música para televisión, cine y teatro. Ganó un Emmy por su especial de televisión sobre Duke Ellington, un Grammy por la banda sonora del musical de Broadway “Promises, Promises” y un Grammy por la banda sonora de “Flashdance”.

Ramone hecho un arte de la “Duets” concepto, la vinculación Sinatra con Bono, Luther Vandross y otros artistas más jóvenes, Bennett con McCartney y Barbra Streisand, y Charles con Bonnie Raitt y Van Morrison. En sus memorias Ramone, “Conversión de registros”, recordó persuadir a un vacilante Sinatra para volver a grabar algunas de sus canciones de la firma.

“Me recordó a Frank que mientras Laurence Olivier había realizado Shakespeare de unos 20 años, las lecturas que hizo cuando tenía unos 60 años les dio un nuevo significado”, escribió Ramone. “Hablé con convicción. ‘No mis hijos – y nietos – merecen escuchar la forma en que está la interpretación de sus canciones clásicas ahora?’”

Nacido en Sudáfrica, parecía nacido para hacer música. Había aprendido violín a la edad y fue entrenado en la Escuela Julliard de Nueva York. Antes de los 20 años, él abrió su propio estudio de grabación.

Juanes y Ziggy Marley inauguran Cumbre Tajín

El rockero colombiano Juanes y el músico jamaiquino Ziggy Marley inauguran la noche del jueves Cumbre Tajín, un festival multicultural que enaltece la esencia del pueblo totonaca, asentado en el sureste de México.

 El primer día de actividades del evento, en su 14 edición, también será engalanado por la cantaora española Chambao, el mexicano Juan Solo y la banda méxico-estadounidense Los Rumberos de Massachusetts, quienes se presentan en el Parque Takilhsukut, considerado el principal centro de la identidad indígena veracruzana.

 The Smashing Pumpkins, Pet Shop Boys, Fatboy Slim, Julieta Venegas, Los Tigres del Norte, Nortec Collective, Regina Spektor, Blind Melon, Ozomatli, Celso Piña, Cecilia Bastida y La Gusana Ciega completan el cartel del festival, a realizarse entre jueves y lunes en la ciudad de Papantla, en el estado de Veracruz.

 Este año el escenario de Cumbre Tajín servirá como despegue de la gira mundial del dúo británico Pet Shop Boys, cuyo más reciente álbum es “Elysium”, de 2012.

 ”Los fans de Pet Shop Boys están esperando el nuevo espectáculo del dúo, que decidió abrir su gira aquí en Papantla, Veracruz. Somos los primeros en su lista de conciertos en el mundo, así que es una primicia para México y Latinoamérica”, dijo Brenda Tubilla, productora general de Cumbre Tajín, en una entrevista reciente con The Associated Press.

 ”Ellos (Pet Shop Boys) están emocionados de hacer un concierto en Cumbre Tajín, porque no se trata de una presentación más, sino que realmente están involucrados con la idea de estar en un festival que se realiza en medio de la nada y con una cultura ancestral, como la totonaca, como hilo conductor del evento”, agregó la productora.

“Para nosotros el renacimiento del ser es hablar de una nueva era, donde los pueblos indígenas son protagonistas del desarrollo nacional y mundial, y sus mensajes se escuchan más y más”, agregó.

 Los organizadores esperan que este año el número de asistentes a Cumbre Tajín supere a las 500.000 personas que se reunieron en su pasada edición.

Paul McCartney actuará por primera vez en Polonia

El músico británico Paul McCartney actuará el próximo junio por primera vez en Polonia, un país en el que no pudo actuar con los Beatles por la negativa de las autoridades comunistas.

El concierto de McCartney tendrá lugar el 22 de junio en Varsovia, precisamente cuatro días después del 71 cumpleaños del músico, anunció hoy la organizadora del evento.

Hasta ahora sólo un exBeatle, Ringo Star, había actuado en Polonia, hace dos años, aunque los seguidores de la mítica banda británica esperaban desde hace décadas la llegada del que es considerado la gran estrella del grupo junto con el fallecido John Lennon, dijo Efe.

Durante el régimen comunista, que se prolongó hasta 1989, los Beatles nunca pudieron actuar en Polonia, aunque otros grupos internacionales como los Rolling Stones consiguieron evitar las trabas comunistas y sí pudieron hacerlo.

Hace algunos años documentos desclasificados revelaban que el Gobierno comunista polaco estudió invitar a los Beatles en 1966 como una forma de menoscabar las celebraciones del milenio de la conversión de Polonia al cristianismo.

 Catorce canciones componen el álbum debut del cuarteto de Liverpool que dio origen a la “Beatlemanía” y cambió las vidas de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

 La salida comercial de “Please Please Me” siguió los éxitos del sencillo homónimo y de “Love Me Do”, que los “Fabulosos Cuatro” interpretaban en directo en el mítico local “The Cavern” de su ciudad natal, Liverpool, informó Efe.

 El disco trepó por las listas de ventas y el 11 de mayo de 1963 alcanzó el número uno en el Reino Unido, posición que conservó durante 30 semanas hasta ser desbancado precisamente por el segundo trabajo del cuarteto, “With The Beatles”.

 El emblemático estudio londinense Abbey Road, lugar de peregrinación para los seguidores de la banda, fue el escenario de la grabación de “Please Please Me” como lo sería posteriormente de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” o “The White Album”, entre otros.

 El 11 de febrero de 1963, el productor George Martin, apodado “el quinto beatle”, reunió a Lennon, McCartney, Harrison y Starr para una maratoniana sesión de grabación que se alargaría 585 minutos, es decir, 9 horas y 45 minutos.

 Ese día, la banda británica grabó diez canciones de “Please Please Me” a pesar del resfriado de John Lennon, que sentía la garganta dolorida y como “papel de lija”.

 Por temor a no concluir el disco si el músico y compositor perdía la voz, se dejó la canción “Twist And Shout” para el final de la intensa sesión, que había comenzado a las diez de la mañana con el tema “There’s A Place”.

 Tras trece tomas, los músicos prosiguieron con “I Saw Her Standing There” y “Hold Me Tight”, finalmente desechada para el primer álbum pero que se incluyó en su segundo disco.

 Lennon puso voz a la mayoría de los temas que se grabaron en Abbey Road, si bien McCartney se le sumó en “Misery” y George Harrison se estrenó en “Do You Want To Know a Secret” y “Chains”.

 El batería, Ringo Starr, que se había incorporado a la banda en 1962 propuesto por George Martin, dejó las baquetas por el micrófono en una canción, “Boys”, inaugurando una tradición que se mantendría hasta el último álbum de The Beatles, “Abbey Road”.

 En términos económicos, “Please Please Me” no pudo ser más rentable puesto que sólo costó 400 libras (468 euros), una cifra pequeña si se compara con el presupuesto de 75.000 dólares (58.000 euros) de “Sgt. Pepper’s” en 1967.

 El fotógrafo Angus McBean se encargó de la portada del disco, en la que se ve a los “Fabulosos Cuatro” en las escaleras de la sede londinense de la compañía discográfica EMI, una imagen que recrearon de nuevo para la portada de “Get Back” (1969).

 ”Please Please Me” (1963) fue el comienzo de una carrera de doce álbumes de estudio que The Beatles sacaron al mercado desde su nacimiento oficial en 1962 hasta el 10 de abril de 1970, cuando McCartney informó de la separación de la banda en un comunicado.

 Medio siglo después, canciones como “Twist And Shout” o “I Saw You Standing There” siguen conquistando a los seguidores del grupo que mantiene el honor de ser el que más discos ha vendido en la historia, un récord estimado en alrededor de mil millones de copias.

El cantante donostiarra Mikel Erentxun, de 48 años, está siendo intervenido de una dolencia cardíaca en el Hospital Donostia de San Sebastián, donde ingresó ayer aquejado de un fuerte dolor en el pecho.

Según ha informado a Efe la oficina que representa al músico, Getin, Erentxun, que ya había tenido algún otro episodio cardíaco, acudió a última hora de la tarde de ayer al hospital de la capital guipuzcoana, en cuya Unidad de Cuidados Intensivos fue ingresado. A primera hora de esta mañana, ha sido trasladado a quirófano, donde es intervenido por facultativos del hospital.

La promotora Getin ha anunciado además la cancelación de los próximos conciertos que el cantante tenía previstos, dentro de su gira de presentación de su último disco, ’24 golpes’, en las localidades murcianas de Cartagena y Molina de Segura, este jueves y el viernes, y la guipuzcoana de Irun, el próximo sábado.

El músico publicó este mismo martes, a través de su cuenta de Twitter, un mensaje en el que se dirigía a sus “amigos desconocidos” para advertirles de que estaría “ausente unos días” porque sus “dolores en el pecho” habían “aumentado” y estaba ingresado en la UCI, tras lo cual anunciaba que “lamentablemente” se suspendían sus próximos recitales. Mikel Erentxun Acosta, nació en Caracas en 1965, aunque está afincado en San Sebastián desde niño.

Jonas Brothers, la boy band estadounidense de pop, tocó sus mejores temas en el Estadio de Ferrocarril Oeste de Argentina, ante miles de adolescentes que cantaron a todo pulmón.

Los tres hermanos: Kevin, Joe y Nick, llegaron con una gira muy esperada por sus fanáticas tras estar tres años separados para dedicarse a sus carreras como solistas.

Con “Paranoid”, “Still in love”, “BB goog”, comenzó el gran show de los Jonas. Luego siguieron con éxitos como “I gotta find you”, “Who I am” y “Let”s go”.

“Nos sentimos muy bien y entusiasmados por tocar frente al público porteño, queremos volver a encontrarnos con la gente”, manifestó Kevin previo a su segunda actuación, según informó el portal Infobae.