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Archive for Rock Level

La banda Bon Jovi estrena el videoclip de Do What You Can inspirado en la pandemia

La banda Bon Jovi acaba de estrenar el videoclip de Do What You Can, canción que formará parte del próximo disco titulado Bon Jovi 2020. La letra de este nuevo tema ofrece algunas palabras de aliento a la ciudad de Nueva York y todo el mundo por la pandemia provocada por el coronavirus según informa el portal Elclubdelrock.com .

El vídeo muestra escenas conmovedoras semejantes a la nueva normalidad: desde visitas socialmente distanciadas con la abuela a través de una ventana, graduaciones y cumpleaños virtuales, educación en el hogar, escuelas cerradas, hospitales improvisados en Central Park, desinfectantes y mascarillas sin fin dondequiera que mires, entre otras escenas.

EL VÍDEO EN TAN SOLO 4 DÍAS LANZADO EL 25 AGOSTO 2020 A 29 AGOSTO (Mañana) LLEVA CASI MEDIO MILLÓN DE VISUALIZACIÓN (492.632 visualizaciones)

En una declaración para medios internacionales, el líder de Bon Jovi hablo acerca de su experiencia en grabar este videoclip, pues conoce los peligros del nuevo coronavirus, que golpeó dos compañeros de banda, el tecladista David Bryan y el percusionista Everett Bradley:

“Grabar un vídeo en las calles casi vacías de Manhattan en medio de una crisis global realmente contó la historia de Do What You Can desde el lugar donde lo viví. Y sé que esas calles vacías se parecen a tantas partes de Estados Unidos que luchan contra esta pandemia. Pero la historia de héroes cotidianos que muestran un coraje increíble fue inspiradora de ver y el vídeo, al igual que la canción, también tiene mucha esperanza”, señala Jon Bon Jovi.

El vídeo termina con un emotivo mensaje: “Dedicado a los héroes cotidianos que luchan para superar esta pandemia”.El nuevo álbum de Bon Jovi , saldrá el 2 de octubre con Island Records, Mientras esperamos la fecha de lanzamiento puedes ver el video de Do What You Can a continuación:

+ INFO DE JHON BON JOVI
Bon Jovi es una banda de rock formada en 1983 en Nueva Jersey, Estados Unidos, por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de ciento treinta millones de discos y ofrecido más de dos mil ochocientos conciertos en cincuenta países. Además, es considerada Icono Global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.

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Vocalista de la banda Kiss a Donald Trump “Es incendiario y aberrante” ante elecciones

El guitarrista y vocalista de Kiss ha vuelto a liderar la lista de artistas que han cargado contra el Presidente de Estados Unidos Donald Trump, club en el que ya figuraban Axl Rose (Guns N’ Roses), Dee Snider, Ozzy Osbourne o Sebastian Bach entre otros. Tras criticar a Donald Trump por tildar de montaje la agresión policial a un septuagenario, ahora Paul Stanley ha explotado contra él por asegurar que, si no vuelve a ser escogido Presidente, las elecciones a las que se aproxima el país norteamericano habrán sido falseadas informó mariskalrock.com

Y es que a principios de la presente semana Trump aseguraba al bando republicano que “la única forma en que pueden quitarnos estas elecciones es si se trata de unas elecciones amañadas”. Estas palabras no han dejado indiferente a nadie, y mucho menos a sus detractores.

Estas han sido las fuerte declaraciones que Stanley ha realizado al respecto a través de su cuenta de Twitter: “INDEPENDIENTEMENTE de a quién apoyas, es incendiario y aborrecible que CUALQUIER candidato diga “Si pierdo, la elección está amañada”. Es un insulto para aquellos que han luchado por las elecciones libres y seguras que tenemos e implica peligrosamente que los ciudadanos que no comparten sus puntos de vista son el enemigo”.

Recordamos que la actualidad de Kiss pasa concretamente por las declaraciones que otros artistas se encuentran realizando de la banda de Stanley. En concreto, Dee Snider ha afirmado que odia “lo que Kiss está haciendo con Ace Frehley y Peter Criss mientras que Bruce Kulick, quien fuera guitarrista de los estadounidenses, ha hablado de la reunión de los miembros originales de Kiss, de la que asegura alegrarse por no haberse enterado antes.

 

 

 

 

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No, Elvis no llevó a Trump

Nadie dirá que se rinde al mito de Elvis Presley, si peca de algo no es de amable el documental El Rey (Movistar+). Su director, Eugene Jarecki, invita a montar en el viejo Rolls del cantante a otros artistas, recorre los lugares de su vida, reúne testimonios sobre su auge y decadencia. Y, lo más forzado, proyecta su figura sobre los EE UU de hoy, los de Trump, como si este presidente contectara con lo que inició el chico de Tupelo.

Oímos dos reproches. El primero, la apropiación cultural, un debate peliagudo, pues no habría creación artística sin libertad para absorber influencias. Elvis viene del góspel y del blues, y tiene una deuda con Chuck Berry o Big Mama Thornton. Pero aquí no le critican tanto que llevara la música negra al público blanco —sin eso el rock and roll no habría llegado a donde llegó— sino, segundo reproche, su falta de gratitud por ello y su silencio sepulcral sobre la causa de la igualdad racial en años de durísima lucha.

No nos van a descubrir ahora que Elvis era conservador, que alardeó de patriotismo al vestirse de militar, que se ofreció a Nixon contra hippies y comunistas. De ahí a situarlo como la raíz del trumpismo, del que lo separan cuatro décadas intensas, hay un abismo. Del Rey hay que asumir sus defectos y errores: no componía, no tenía el control de su carrera (que dirigía el coronel Parker), dedicó sus mejores años a hacer malas películas cuando llegaba a EE UU la invasión británica, se refugió en Las Vegas en vez de dar la vuelta al mundo.

Al final del filme lo vemos en su ocaso, obeso y sudoroso, parece sonado, farfulla algo incomprensible. Pero entonces se sienta al piano y emerge un vozarrón para bordar Unchained Melody. El peor Elvis era el mejor. No vale imaginar al Elvis que habríamos querido.

El pais

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Eric Clapton, una guitarra entre el cielo y el infierno

Ya en la primera frase de sus memorias Eric Clapton asegura que desde el principio de su vida tuvo la sensación de ser una persona “diferente” a las demás. Al menos, el primer palo que recibió estaba fuera de lo normal: aquel niño se enteró después de unos años de sus padres eran en realidad sus abuelos y su hermana era su madre. Tras eso, el “pequeño bastardo”, tal y como le llamaba su tío, pasó la niñez y la adolescencia encerrado en sí mismo. Su madre se terminó yendo de casa, su padre nunca apareció y su único consuelo en el entorno pobre y aburrido de la localidad de Ripley, al sur de Londres, fue el blues, que, como tantos chicos de su generación, conoció por los programas de radio nocturnos.

El blues entró en su vida y ya nunca le abandonó. Fue la primera de muchas obsesiones que acompañarían al espléndido guitarrista y que son relatadas en Clapton. Autobiografía, un libro publicado en español por Neo Sounds (traducción de Puerto Barruetabeña Diez) ya la venta del 9 de septiembre. No son las típicas memorias de batallitas, aunque en sus casi 400 páginas se acumulen varias escenas de sexo, drogas y rock and roll, como esa fiesta a mediados de los sesenta en la mansión de Hurtwood en la que Clapton cuenta que, rodeados de algunos Rolling Stones y otras figuras musicales, casi se vuelven un juntar en su jardín para tocar los cuatro Beatles —faltó Lennon— mientras el anfitrión acabó encerrado 24 horas en un armario.

Era Clapton diferente y obsesivo desde que quedó maravillado por pioneros del blues del Mississippi como Big Bill Broonzy y Robert Johnson. Durante la década dorada de los sesenta, Mano lenta —apodo que perdió por el tiempo que tardaba en cambiar las cuerdas que rompía de la guitarra en los conciertos frenéticos— no halló nunca una identidad propia, ni un sonido definitivo, ni una sola estética determinante , como sí sucedió con colegas como Bob Dylan, los Beatles, los Rolling Stones o Jimi Hendrix, amigo íntimo que, en el mejor momento de Clapton con el supergrupo Cream, le adelantó por la izquierda. “Por desgracia para nosotros, Jimi acababa de sacar ¿Tienes experiencia? y eso era lo único que quería escuchar a la gente.A través de su autografía, entiende que, al igual que tenía serias dificultades para las relaciones sexuales desde el humillaron en el colegio, costaba permanecer mucho tiempo en un proyecto musical, algo que a la larga perjudicaría a aquel prodigio de la guitarra para ser un Gran referencia de la contracultura.Fueras donde fueras todo era Jimi, y eso me deprimió mucho ”, confiesa Clapton.

Reconoce Mano lenta cierto síndrome del eterno segundo, pero aún más el mismo tipo al bautizo “Dios” en la escena londinense en los primeros compases de su carrera nunca estaba satisfecho con nada. Tozudo y “demasiado purista”, dejaba grupos excelentes como los Yardbirds y John Mayall y sus Bluesbreakers en cuanto se desviaban un poco de su fanatismo blues o abandonaba bandas de impacto mediático y comercial como Cream o Blind Faith por falta de interés. Clapton era una sangre pura de la guitarra, pero no encajaba en su época, hasta el punto de la beatlemanía le parecía “terrible” y demostraba “lo aborregada que estaba la gente”.

Tampoco encajaba en su vida. Tanto como al blues se enganchó al alcohol, la cocaína y la heroína a medida que fue escalando en su carrera, que en los setenta empezaría en solitario. Inquieto siempre artísticamente, el guitarrista tenía habilidad para elegir canciones de otros —Bob Marley, Bob Dylan, Jimi Hendrix o JJ Cale— y convertirlas en sus propios éxitos, pero su deprimente vida narcotizada le impedía idear grandes obras en conjunto. En solitario, cuesta hallar un álbum suyo absolutamente redondo, incluso 461 Ocean Boulevard y No Reason to Cry, que contiene un espíritu muy atractivo, hijo por su creador como trabajos donde “se ve lo borracho que estaba”.No puedo decir lo mismo de la formidable y desgraciadamente breve asociación con Derek y The Dominos, de donde salió en 1970 un disco magnífico y Layla,

La monumental belleza de este lamento camufla la preocupante obsesión de Clapton por la mujer de su gran amigo. En sus memorias, el guitarrista refleja su desesperación, llegando incluso al acoso, como cuando la amenazó con seguir inyectándose más heroína hasta matarse si no se iba con él y dejaba a Harrison. Unos años después, Pattie Boyd al final se separó del beatle —fan de los escarceos sexuales con otras mujeres— y se unió a Clapton, que, después de tanto, acabaría destruyendo su matrimonio con ella por culpa de su alcoholismo. En el libro, el autor de Layla hace un sincero ejercicio de reconocimiento de culpa por su comportamiento con la mujer de su vida, y con tantos que le rodearon cuando empezaba el día desayunando tres whiskys.“En los peores momentos de mi vida, la única razón por la que no me suicidé fue porque sabía que, si estaba muerto, no podía beber. Era la única cosa por la que merecía la pena vivir ”, asegura.

Después de pasar por desintoxicación en dos ocasiones durante los ochenta, cuando menos inspirado estuvo musicalmente, a Clapton, que ya tuvo tres años sin beber, le esperaba en 1991 su peor desgracia. La muerte de su hijo Conor. El pequeño de cuatro años se cayó desde un piso 53 de un rascacielos de Nueva York. Su recuerdo fue detonante de Tears in Heaven, la composición por las que más premios recibidos Clapton, quien en sus memorias no incide mucho en el dolor de aquellos años y sí en la fuerza que halló en la música, la oración y la rehabilitación para recuperar la estabilidadRemata su autobiografía con la posibilidad de redención, esa que, en los peores momentos de su existencia, bajo un remolino de obsesiones, Mano lenta ofreció a los demás a través de los deleites y llantos de su guitarra irrepetible.
El pais

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Elton John, una historia de excesos y adicciones

Inmerso en su gira de despedida, el cantante británico produce un ‘biopic’ sin censura sobre su viaje al éxito
“Va a ser un viaje salvaje”, dice la voz en off en el recién estrenado tráiler de Rocketman, el filme sobre el ascenso a la fama de Elton John que se estrenará en mayo de 2019. La distribuidora de la cinta la define como “una fantasía musical épica que narra la historia personal y sin censura de los años que hicieron famoso a Sir Elton John”, y el actor principal, Taron Egerton, también ha declarado que no será una película biográfica al uso, lo que queda patente en una escena del adelanto de la cinta en la que todos acaban levitando. Otros fotogramas —John destrozando una habitación en pleno ataque de furia, John llenando un vaso de alcohol, o John con máscarilla de oxígeno en la camilla de un hospital— hacen pensar que el filme, pese a que David Furnish figura como productor y el propio Elton John como productor ejecutivo, no pasará de puntillas por su adicción al alcohol y las drogas. ¿Por qué iba a hacerlo? El músico, sobrio desde 1990, ha hablado de ello en numerosas ocasiones. En 2010 lo contaba así en el programa Life Stories: “Yo no me consideraba un drogadicto. Creía que esos eran los que se clavaban agujas en el brazo, pero en realidad yo era el mayor yonqui. Estuve muy cerca de morir”.

Aun así, hay muchas más luces que sombras en la vida de este solista, pianista y compositor inglés, que atesora una de las carreras más exitosas y longevas de la historia del pop. Nacido como Reginald Dwight en 1947 (Elton John era su nombre artístico, pero se lo cambió oficialmente en 1972), mostró por primera vez sus dotes para el piano a los tres años. En sus cinco décadas en la música ha ofrecido más de 4.000 conciertos, ha vendido 300 millones de discos, ha ganado seis Grammys, un Tony y un Oscar y, entre 1972 y 1975, colocó siete álbumes seguidos en el número uno. Su prolífica asociación con el letrista Bernie Taupin (se conocieron en 1967 cuando ambos respondieron al anuncio de una discográfica que buscaba compositores) es una de las muchas amistades que John ha cultivado en la industria (de John Lennon a George Michael, y de Eminem a Lady Gaga), aunque su lengua, a veces viperina (llamó a Keith Richards “mono con artritis” y a Madonna “stripper de feria”) también le ha supuesto más de un encontronazo.
La llegada de sus hijos, Zachary y Elijah, nacidos por gestación subrogada en 2010 y 2013, parece haber suavizado su carácter (también tiene diez ahijados, entre ellos Brooklyn y Romeo Beckham). Lo ha admitido incluso David Furnish, su marido desde 2014 –aunque llevan juntos desde 1993–. Considerado por muchos un portavoz de la comunidad gay (hasta Vladimir Putin lo llamó para emplazarle a una cita para hablar de los derechos LGTB), lo cierto es que el cantante no se declaró homosexual hasta 1988, justo después de que se rompiera su breve matrimonio con la ingeniera de sonido Renate Blauel. “Quería ser un buen marido sobre todas las cosas, pero al negar quién era realmente le causé tristeza a mi esposa, y una enorme culpa y arrepentimiento a mí mismo”, escribió hace unos meses en Instagram, donde acumula más de un millón de seguidores.

A principios de los 90, Elton John hizo de la lucha contra el sida su causa. Después de las muertes de Ryan White —un adolescente de Indiana que contrajo el virus en una transfusión y fue cruelmente discriminado— y Freddie Mercury, en 1992 estableció su fundación, que hasta la fecha ha recaudado más de 400 millones de dólares gracias a eventos como sus épicas fiestas en los Oscars o el White Tie & Tiara Ball que solía celebrar en su mansión de Windsor. Un empeño que compartió con la princesa Diana, la amiga que lo consoló en el funeral de Gianni Versace y que moriría, también trágicamente, pocas semanas después (2.500 millones de personas vieron a Elton John interpretar Candle in the Wind en su funeral por televisión). La relación con los hijos de Diana sigue siendo estrecha (John y Furnish acudieron a las bodas de Guillermo y Enrique de Inglaterra), y el cantante actuó en el concierto por el Jubileo de Diamante de la reina Isabel II, que en 1998 lo había nombrado caballero. También es uno de los hombres más ricos de su país, y su colección de arte y fotografía es tan apabullante que incluso protagonizó su propia exposición en la Tate Modern. Y, sin embargo, en una entrevista en 2016 aseguró que sus hijos solo reciben tres libras de paga: una para ahorrarla, otra para gastarla y otra donarla.
Además de por su película, Elton John está hoy de actualidad porque acaba de comenzar su gira de despedida de los escenarios, que constará de 300 conciertos en cinco continentes. El vestuario lo firma Gucci y, de hecho, el estilo extravagante del cantante en los 70 (con esos trajes brillantes, esas boas de plumas, esas gafas imposibles…) inspiró a Alessandro Michele la colección de verano 2018 de la firma. Rocketman no podía ser un biopic al uso, porque la vida en la que se inspira tampoco lo ha sido. Pero, a sus 71 años, Sir Elton quiere dedicarse a algo tan convencional como recoger a sus niños del colegio. “No quiero morir en la carretera —dijo a The Telegraph en 2016—. Quiero morir en casa, y quiero pasar un montón de tiempo con mis hijos antes de que eso pase”
El Pais

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Se disparan las ventas del disco ‘Blackstar’ de David Bowie

Las ventas último álbum de David Bowie , lanzado apenas dos días antes de su muerte, estaban por las nubes el martes y encabezaban varias listas de los discos más populares.

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“Blackstar” fue el álbum más descargado mundialmente en el iTunes de Apple el lunes, el día que se anunció la muerte del cantante británico, según páginas de internet especializadas. Lideró el lunes las descargas de iTunes en prácticamente todos los países desarrollados, en muchos casos destronando el éxito de Adele “25”.
En Gran Bretaña, la Official Charts Company informó que “Blackstar” estaba por convertirse en el álbum más vendido de la semana -la lista se divulgará el viernes- y predijo que otros 13 discos de Bowie volverán a ocupar un lugar en el top 100.
En Estados Unidos, dos temas de “Blackstar” ya estaban en el top 5 de Billboard, que examina además las redes sociales.
Las canciones de “Blackstar”, así como éxitos de Bowie como “Heroes”, “Under Pressure” con Queen, y “Let’s Dance”, también subían como la espuma en las listas de la firma líder de la música por Streaming, Spotify.

Bowie lanzó “Blackstar” el viernes, día que cumplía 69 años. El disco fue aclamado por la crítica porque el legendario músico había probado nuevamente su capacidad de innovar con un sonido de jazz duro.

Muy pocos sabían que Bowie estaba muriendo de cáncer y que “Blackstar” era su declaración artística final. Los detalles de la muerte de la leyenda del rock, el británico David Bowie, siguen siendo un misterio: aún se desconoce dónde murió, de qué tipo de cáncer y si habrá un funeral.

Fuente:El informador

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Conmovedor documentales de Amy Winehouse entra a la preselección de los Oscar

El conmovedor documental sobre Amy Winehouse titulado Amy, que se adentra en el mundo de la cientología, están entre los 15 filmes preseleccionados para la categoría de Mejor Documental en la ceremonia número 86 de los Premios de la Academia. Los 5 finalistas serán anunciados con el resto de los nominados al Oscar el 14 de enero.

Where to Invade Next de Michael Moore, He Named Me Malala y The Look of Silence, un filme que complementa a The Act of Killing de 2012, también quedaron en la preselección de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, reportó Collider. Una ausencia notable es Kurt Cobain: Montage of Heck de Brett Morgen, que despertó críticas muy favorables en el circuito de los festivales de cine antes de su premier en HBO.

A pesar de que la familia de Winehouse anunciara que se disociaban del documental en semanas previas a su lanzamiento fílmico, la película dirigida por Asif Kapadia se ganó el aplauso tanto de fans como de críticos, logrando un ranking de 96 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes al igual que una reseña de tres estrellas y media en ROLLING STONE. Kapadia ganó anteriormente un BAFTA a Mejor Documental por su película Senna de 2010 sobre el piloto automovilístico Ayrton Senna.

Los 86 Premios de la Academia se llevarán a cabo el 28 de febrero.

Fuente: Rollingstone

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UN ESTILO DIFERENTE: Lenny Kravitz – The Chamber (La Cámara) -(Explicit)

Lenny Kravitz y su nuevo sencillo The Chamber (La Cámara) en el vídeo clips junto a la modelo holandesa Rianne Ten Haken (7 de mayo de 1986 -edad 28 – 2014), vídeo que contiene escenas de sexo, vendas a los ojos , pezones mucho erotismo.

“Este disco me trajo de vuelta a un lugar de la música que me gusta mucho”, dice Lenny Kravitz, “volver a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock & roll de verdad – es crudo, tiene alma y se formó de una manera realmente rápida “.

Como de costumbre, Kravitz toca la guitarra, el bajo, los teclados y la batería y percusión en el disco, y también lo ha producido. Y para los últimos retoques y mezclar el disco ha contado con el legendario Bob Clearmountain (David Bowie’s Let’s Dance, the Rolling Stones’ Tattoo You y Bruce Springsteen’s Born in the U.S.A.)
El video musical contiene un montón de refracciones de luz, colores muy sexys; cinematografía fantástica, atrévete a verlo..
VER VIDEO-

 

Letra de la canción The chamber, de Lenny Kravitz, en inglés (english lyrics)

You killed a love that was once so strong
With no regret to what you did wrong
Should I stay and fight?
Can we make this right?

You looked through me like an open door
Do I exist to you anymore?
Because when I’m talking to you
There’??s someone else that you’re hearing
I gave you all the love I had
And I almost gave you one more chance
Then you put one in the chamber
And shot my heart of glass
This time will be the last

You’ve played your game
Used me like a pawn
Check mate, you’re done and then you were gone
Did I move too fast?
I thought we would last
Now that you’re through
I can’t feel your soul
Where there was love lies an empty hole
Because when I make love to you
There’s someone else that you’re feeling

I gave you all the love I had
And I almost gave you one more chance
Then you put one in the chamber
And shot my heart of glass
This time will be the last

I gave you all the love I had
And I almost gave you one more chance
Then you put one in the chamber
And shot my heart of glass
This time will be the last

So many nights
I’ve been standing at the wall
Blind folded with cigarette
Waiting for the fall

I gave you all the love I had
And I almost gave you one more chance
Then you put one in the chamber
And shot my heart of glass
This time will be the last        (bis)
Letra en español de la canción de Lenny Kravitz, The chamber (letra traducida)

Mataste un amor que una vez fue tan fuerte,
sin remordimientos sobre lo que hiciste mal.
¿Debo quedarme y pelear?
¿Podemos hacer esto bien?

Veías a través de mí como una puerta abierta,
¿existo todavía para ti?
Porque cuando hablo contigo,
es a otro a quien escuchas.
Te di todo el amor que tenía,
y casi te doy una oportunidad más.
Entonces, metiste a otro en la habitación,
y disparaste a mi corazón de cristal.
Esta vez será la última.

Has hecho tu jugada,
me usaste como un peón.
Jaque mate, acabaste y luego desapareciste.
¿Me moví demasiado rápido?
Pensé que duraríamos.
Ahora que has terminado,
no puedo sentir tu alma,
donde había amor, yace un agujero vacío.
Porque cuando el amor contigo,
es a otro a quien sientes.

Te di todo el amor que tenía,
y casi te doy una oportunidad más.
Entonces, metiste a otro en la habitación,
y disparaste a mi corazón de cristal.
Esta vez será la última.

Te di todo el amor que tenía,
y casi te doy una oportunidad más.
Entonces, metiste a otro en la habitación,
y disparaste a mi corazón de cristal.
Esta vez será la última.

Tantas noches
he estado en el paredón (como al que van a fusilar)
con los ojos vendados, con un cigarrillo,
esperando la caida.

Te di todo el amor que tenía,
y casi te doy una oportunidad más.
Entonces, metiste a otro en la habitación,
y disparaste a mi corazón de cristal.
Esta vez será la última.   (bis)

Lenny Kravitz – La habitación

VER VIDEO contraducción

VIDEO

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Se viene ´Forever king remembering Michael Jackson

Son muy pocas las veces que llega al Perú, un espectáculo como el que anunciamos hoy bajo el título de “Forever king remembering Michael Jackson”, show que hace un intenso recorrido por los mayores éxitos de Michael Jackson en solitario y con la legendaria agrupación Jackson 5; y que veremos en vivo el próximo 26, 27 y 28 de julio en el Auditorio del Pentagonito en dos funciones diarias de 3:30 p.m. y 7:30 p.m. PortadaMúSe viene ´Forever king remembering Michael Jackson

 Un emotivo y vibrante viaje por el legado musical de Michael Jackson por su obra, su mensaje… intenta imaginar un espectáculo musical con más de 60 personas en escena, con grandes efectos especiales, coro góspel, acrobacia, magia, artistas excepcionales con una energía única, que admiran y respetan la obra artística de un ícono mundial.

 Sobre el escenario un impresionante elenco de cantantes músicos bailarines, los videos más importantes como “Thriller”, “Smooth criminal” representados con música y voz en vivo; así como los clásicos: “Billie Jean”, “Beat it”, “Man in the mirror”, “Bad”, “ABC” , “I want you back”, etc.

 “Forever king remembering Michael Jackson” está considerado en el momento como la mejor producción actual en el mundo, y es también el único espectáculo avalado y respaldado por la Jackson Family Foundation, es decir por los propios padres de Michael.

 El espectáculo en mención ha sido visto por más de 600,000 espectadores en prácticamente todas las ciudades de España donde se inicia este tributo, desarrollándose giras por Francia, Portugal, República Checa, Polonia, Puerto Rico, Holanda, Suiza, China, etc. Lo confirman como el espectáculo jamás desarrollado en tributo al más grande Rey del Pop: Michael Jackson.

 En la nueva Gira por Latinoamérica 2014 se han incluido nuevas canciones, artistas, coreografías, vestuario, videos y efectos especiales, una producción impecable creada con la idea de que el público vibre, se emocione, baile y disfrute intensamente de este gran espectáculo familiar.

 Carlos J López, productor e idea original del “Forever king remembering Michael Jackson”, proviene de una familia de músicos, con más de 20 años en la profesión, amante de la música de Michael Jackson y de los Jackson 5, se embarca en la creación del espectáculo de formato diferente a todo lo visto creando algo impactante, que logra emocionar, divertir y entusiasmar al público usando para ello todos los recursos escénicos posibles: música, baile, efectos especiales, magia, una ciudad puesta en escena y una gran apuesta en sonido e iluminación.

Obsesionado por la calidad selecciona artistas conocidos y otros no tanto pero todos con cualidades imprescindibles: gran calidad artística y personal, gran capacidad y entusiasmo por el proyecto basado en nada más y nada menos el artista más importante de todos los tiempos con el cual consigue transmitir el mensaje de Michael Jackson.

 Los tickets para “Forever king remembering Michael Jackson” ya están disponibles en los módulos de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda con un 25% de descuento hasta el 16 de junio.

 

 

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Paul McCartney saludó a sus fans cuando salió del hotel!

Un usuario de las redes sociales compartió en su cuenta de Instagram una foto en la que se ve a Paul McCartney saliendo del hotel y saludando a sus fans peruanos. El legendario músico inglés dejó el hotel Miraflores Park Plaza, minutos antes de las 5 p.m, para dirigirse al Estadio Nacional donde ofrecerá un concierto.

 Paul McCartney saludó a sus fans cuando salió del hotel! En los exteriores del hotel, se encontraban cientos de fans esperando ver a McCartney quien a su salida alzó los brazos para saludar a sus fans. Como se sabe serán casi tres horas de concierto en las que el ex-Beatle deleitará al público limeño con cerca de 40 canciones.

Paul McCartney. El ex Beatle confirmó con ilusión que el show que presentará esta noche será una completa “”fiesta”.

 “Es genial. Amamos Perú. Lima es hermosa. Los fans son geniales. La comida es deliciosa. Es un hermoso lugar para estar… ¡Casi como si estuvieramos en feriados!”, dijo el intérprete de

 El cantante llega como parte de su gira “Out There”, gira que lo ha llevado por parte de Latinoamérica.

 “Hemos estado en Uruguay y Chile. Y en ambos lugares tuvimos una gran fiesta”, dijo el ex Beatle.

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